原研哉—日本中生代国际级平面设计大师

设计,就是要看清事物的本质

——原研哉

原研哉(Kenya Hara),1958年06月11日出生于日本,日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。个人著作有《原研哉的设计》《设计中的设计DESIGN OF DESIGN》等。

设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等。

设计起源

他在立冈山操山高等学校学习期间,就对平面设计有着浓厚的兴趣,在自己的课余时间,他花费大量的精力研究当时设计师们的艺术作品,并开始决心从事平面设计。

从借鉴到成为设计大师,他究竟经历了什么?

在他坚持不懈的努力之下,考入了武藏野美术大学,当时日本最为权威的艺术设计学院,在那里他学习设计学和设计符号学,师从井周太郎。在学习期间通过他不懈的努力,在1983 年以优异的成绩取得武藏野美术大学硕士学位。

期间作品

△ NIKKA CIDRE 1985

从借鉴到成为设计大师,他究竟经历了什么?

△ 长野冬奥会开幕式和闭幕式项目 1998

从借鉴到成为设计大师,他究竟经历了什么?

他对平面设计的热爱和他敏锐的观察力使得他的设计在 1998 年的长野冬季奥运会开、闭幕式的手册中展现出一种新的风格,将传统与现代融合、民族与国际接轨,获得了一致好评。在这时,他开始了他真正意义上的平面设计之路。

2000 年,担任「RE-DESIGN(21世纪日常用品再设计)」策展人。

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△ RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计

RE- DESIGN 展览,要求来自各个领域的创作者设计一些非常普通的商品,包括厕纸和火柴。「重新设计」项目着重于重新设计日常产品的熟悉形式。试图通过传统产品和这些设计师之间的差异,来展示设计本质。

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△ 坂茂 卫生纸再设计

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△ 深泽直人 茶包再设计

原研哉与无印良品

在 2001 年秋季,在无印良品的创始人之一田中一光的盛情邀请下担任了无印良品设计总监。

然而,就在原硏哉答应田中一光之后的一周,这个一手缔造了一个品牌神话的设计大师撒手西去,无印良品交给了新一代手中。

从借鉴到成为设计大师,他究竟经历了什么?

期间作品

△ 无印良品「地平线」广告 2003

第一张:地平线【乌尤尼盐湖】 第二张/第三张:地平线【蒙古】

“地平线”的广告确在图像上不代表任何具体的东西,把天地一分为二的地平线上,空无一物,却蕴含所有。留给人们去主动的填充,自己感受和觉醒。在人们无限的想象中,也赋予了原研哉所在的MUJI自然的力量。而这样一组从许多意义上来说都诠释着极简的作品,其实也最能够代表原研哉的设计哲学——“空”。

随着MUJI的产品定位,推广理论的不断推演,在2003年,名为“地平线”的系列广告问世。无印良品的「地平线」形象系列广告活动荣获 2003 年东京 ADC 奖最高奖。而这一系列广告也奠定了原研哉关于“白”这一理念的重要地位。

原研哉先生在基础上把品牌的设计演化到了一种“看似空无一物,却可容纳百川”的气质。

原研哉曾说:无印良品不主张品牌个性突出或具有特定的美学意识。比起很多品牌以诱发消费者产生所谓“这个最好”,“非它不可”的强烈喜欢为目的,他反倒希望消费者产生“这样就好”的满足感。

生活在如今的大都市中,都市化的进程使人们生活中许许多多的事物都被打上了各种各样的标签,比如商品的品牌,背后所包含的其实是一种基于社会阶层以及虚荣心理的消费价值观,而个人的真实感受反倒被淹没或者覆盖。

在这个背景下,他想让品牌传达出一种与之相反的产品理念,就是摒弃一切外在的标签,不强调品牌、不强调设计师,呈现在大众眼前的,只有真实的物品。而当直面物品时,人们所感知到的“这样就好”的心理,便是一种对物品直接的、赤裸裸的感知,它也是一种能将使用者从外在束缚之中解放出来的不受限制的意识。

带领MUJI发展出“这样就好”、“MUJI=虚无的容器(Emptiness)”,以及“人不一定要追求名牌,而是自己所要的生活方式,回归单纯、自然”的品牌形象。

原研哉,可以说是一个实实在在的悟空者。

 

同年,原研哉在日本出版了《设计中的设计》。

策展人

2004 年,原研哉受邀担任「HAPTIC(使触觉愉悦)」策展人。在这次展览中,原研哉邀请 22 位参与者(包括建筑师,设计师,传统的日本抹灰师和一家高科技家用电器制造商的设计团队)设计一个对象,其目的主要是为了「唤醒人们的注意力」和「感官」。

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△ 津村浩辅 灯 从借鉴到成为设计大师,他究竟经历了什么?

△ 深泽直人 果汁

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△ 东京纤维 07 感官展览从借鉴到成为设计大师,他究竟经历了什么?

△ JAPAN CAR展

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他期望随着科学的进步,物体的制造可能会以追求唤醒感官为中心而发生演变。这是一个很值得我们去思考的,现在很多的产品或者设计是追求视觉感官的,相比之下却鲜少有追求嗅觉、触觉、听觉方向的触动。这些在未来是值得引起我们关注的。

近年来,原研哉将大量精力投入到策展活动中。2007 年、2009 年在巴黎、米兰、东京举办了「东京纤维07感官」。展览会旨在促进人、纤维和环境之间的全新关系。日本生产的人造纤维已经发展到非常先进的水平,并且正在继续发展为环境材料,他希望一些智能纤维可以促进建筑、设计和媒体艺术等领域的创造力,从而有助于开拓新的领域。

2008 年至 2009 年期间,在巴黎和伦敦的科学博物馆举办了 “JAPAN CAR展”。这些产品从城市系统和城市环境的角度出发,用独创性和技术探索找到当今拥挤地球的解决方案。这两个展览的具体一些产品的解读可以去看《引人兴趣的媒介》。

部分作品解析

1. 梅田医院视觉指示系统〈1998~〉

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在这次设计中,作为该医院标识最突出的一点,是所有的标识都是布的。这做法的首要原因是想创造一种宜人的空间。大多数在该院度过较长时间的人并不是「病人」,她们是产前的孕妇和产后哺乳的母亲,所以建立这种舒适的柔软感就可以减轻产前产后的紧张感。

白布会更容易变脏,这是一个问题,一般来说首先想到的应该是塑料这类很难弄脏的材料或者不显脏的颜色。为什么原研哉会用这么麻烦的方案呢?他认为,正是这种易脏的特性,让医院必须注意坚持标识的洁净,这个事实可以表明,其为病人与访客达到了最严格的卫生标准,这为那些产前产后来这里的人带来了很强的心理安慰。

白色的棉布,有的像袜子,有的像床单。这种棉布包裹的褶皱所带来的真实感与柔软感,是那些冰冷坚硬的材料所不能体现的。

2. 松屋银座百货〈2000~2007〉

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△ 翻新后 从借鉴到成为设计大师,他究竟经历了什么?

△ 翻新前

在施工期间,一百多米宽的巨幅画作出现在面朝银座大街的施工现场。按照临时围栏的严格规定,不得展示任何传播广告意图的围栏。因此原研哉设计了一个巨大拉锁的形象。

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每个阶段完工时,拉锁向右栘动就好像拉锁正在一点一点拉开。当此拉锁逐渐往右行进,更多开幕日期的图形按顺序露出,直至一天所有的图板全部拿掉,新形象完全展露给街道与公众。这一「拉锁秀」不断揭晓真相的感觉很好利用了人们的好奇心,提高行人和热心顾客对竣工的期待。

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从借鉴到成为设计大师,他究竟经历了什么?

包括包装袋的小点的触感、名片的突起。这些都是原研哉对触感引发记忆与强化品牌的想法。

3. 森大厦〈2000~〉

森大厦是一家城市开发公司,倡导”立体绿园城市”,在日本和亚洲地区将这一愿景以具体形式予以体现。

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自Minoru mori 前任会长时期,原研哉设计事务所就与森大厦就企业理念进行过多次商议,并通过VI设计将企业思想以可视化的形式加以展现。由此诞生了森大厦的象征性标记,同时也使之前的建筑广告招牌焕然一新,企业品牌形象就此得以持续性改善。

从借鉴到成为设计大师,他究竟经历了什么?

仰望高楼林立的城市,人们就可以看到这个以M开头的标志,象征着高效高层田园城市的森大厦。

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2010年,森大厦开始采用自己设计的「森大厦字型」进行VI品质改良,事务所正着手协助这项工作的进一步深化。

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森大厦的出租写字楼,绰号为「数字楼」,因其命名方法(总是一个数字而不是一个名字)而被称为「数字楼」,这种方式有助于人们记忆。

4. 长崎县美术馆〈2005~〉

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长崎县美术馆入口标志的设计使用了像梳子一样的建筑百叶窗。并列的两排直立于地面。如果边走边看的话,你就会惊讶地发现它会出现三维效果的波纹,形成非常生动的变化。

5. 参加北京奥运会标志设计比赛〈2008~〉

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基于传统中国人造自然环境的魅力在于装饰的思想,试图设计出一种不以简单为目的的符号,它以中国象形文字为主题,每一部分都是运动员在奥运会上的象形文字。代表各种游戏的象形图的整合,创造了一个复杂但向心的符号。单个象形图被设计成运动图形。

6. 知美术馆〈2011~〉

从借鉴到成为设计大师,他究竟经历了什么?

知美术馆坐落于中国的成都市。隈限研吾先生利用”瓦片元素”演绎出核心意境,并由此奠定了整个建筑物的形象基础。

从借鉴到成为设计大师,他究竟经历了什么?

从借鉴到成为设计大师,他究竟经历了什么?

为了与建筑元素相呼应,原研哉设计了生机勃勃并极具动感的视觉符号。”知”是流动并变化着的,感知到变化之后,通过集合实际变化着的各种元素,赋予了美术馆强有力的思想。静止状态的形状则通过倾斜的移动让人们联想到 ZHI ART MUSEUM 的开头字母 Z。一边摇曳,一边包含着变化,从中打造美术馆独特的个性理念。

7. 煮葉〈2012〉

煮葉 TEASURE 于 2017 年在北京开业,作为一个咖啡厅,可在非正式的环境中享用传统中国茶。

从借鉴到成为设计大师,他究竟经历了什么?

煮葉所用的是更为古典的繁体字。(其实在设计上还有一点:就是如果是设计常规字的时候,笔画相差比较多因为不平衡的原因,会很难处理得好看,所以这应该是「叶」字用繁体的原因。)原研哉也设计了在工作过程中会出现的字体。

这些是咖啡馆出售的茶叶包装的设计。这些图像是在热水中跳舞的茶叶。

8. 濑户内美术馆〈2013〉

首届濑户内国际艺术节于 2010 年举行。2013 年,展览面积扩大,该音乐节成为三个季节的活动:春季,夏季和秋季。

从借鉴到成为设计大师,他究竟经历了什么?

「濑户内海被风吹了。」以飘扬的旗帜参观展览时,原研哉总结了这些岛屿周围吹来的清爽风的感觉,这是本届艺术节的图像的起源。为了表示春季,夏季和秋季的不同时段,他将旗帜的颜色与该季节中天空的颜色进行了匹配。

从借鉴到成为设计大师,他究竟经历了什么?

△ 春,夏,秋季

2016 年的主要视觉效果使用船形图案,春季和夏季的视觉效果使用了小船和它们留下的小道的照片,以增强人们对前往岛屿的期待。秋季的视觉效果让人怀旧,通过使用不再可见的小船的尾流图片来传达艺术节最后一个季节的到来。

8. 明治神官成立一百周年庆典〈2017~〉

2020 年将是明治神宫供奉 100 周年。原研哉负责设计纪念活动的符号标志。

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它由两个圆圈组成,其中金色的一个象征着神灵的精神,绿色的一个象征着神社周围的森林。明治神宫周围的森林已经有一百多年的历史了,已经发展成为充满各种生命的茂密森林。连接这两个圆圈的符号标记是对百年纪念形象的庆祝。

9. 高松市美术馆〈2017~〉

从借鉴到成为设计大师,他究竟经历了什么?

香川县高松市美术馆的标志取自” Takamatsu Art Museum」的首字母,比拟高松市景和漂浮在濑户内海上的群岛景致。T 象征地标塔,A 和 M 则象征群岛景观。与日文 logo 馆名组合出现的标识,体现了丰富的多样性,就像从濑户内海的游船上眺望的景色一样。

从借鉴到成为设计大师,他究竟经历了什么?

TAM 标志成为艺术博物馆入口处的纪念碑。

从借鉴到成为设计大师,他究竟经历了什么?

标牌和内部一起进行了改造。为了以一种平静、轻松的印象来引导人们观看博物馆,把箭头的尖锐部分去掉了。

10. 森の医院〈2017~〉

从借鉴到成为设计大师,他究竟经历了什么?

2017 年,康复治疗中心森医院在千叶县成田市开业。原研哉设计事务所负责 Ⅵ 及院内标识的设计,力求为患者打造一个自然亲和的环境,让患者更好地恢复健康。

圆形标识、刻度标识层入口处的地板上画有圆形的标识,一目了然。康复中心的地板和窗户上标示着步行距离的标准刻度。以便病患衡量他们走了多远。

柔圆的引导标识经过精心的设计,路旁和医院墙上的引导标识从任何方向来看都一目了然。折弯的白色铁板的四角都是圆润的,给人柔和感。

主要著作

《为什麼设计–原研哉与阿部雅世的对话》
《原研哉的设计》
《设计中的设计DESIGN OF DESIGN》
《RE-DESIGN 日常の21世纪》(日文)
《白》

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