靳埭强—裁缝起家的设计大师

靳埭强( jìn dài qiáng)

大师简介

1942年生于广东番禺

1957年定居香港,做学徒,满师后当裁缝师,如此10年之外。其后在香港中文大学部攻读设计课程

1967年开始从事设计工作,屡获奖项,享负盛名;同年创办设计公司,作品受高度评价,成为驰名中外的设计师。靳埭强曾在各种竞赛中,获奖数百项;其中包括数十项纽约创作历年展优异奖

1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计;美国洛杉矶国际艺术创作展金奖;多项美国纽约CLIO大奖总决赛状;日本字体设计年刊之最佳作品;纽约水银金奖;多项美国CA传达艺术大奖;波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军

1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师

1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖

1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖

1992年被选为90年代风云男士之一

1998年再获杰出成就奖。其作品被德国、丹麦、法国、日本、中国香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏

国际平面设计大师、靳埭强设计奖创办人、国际平面设计联盟AGI会员,是中央美术学院、清华大学、吉林动画学院等高等院校的客座教授

。靳氏的作品在本地及海外获奖无数,是首位设计师获选香港十大杰出青年、唯一设计师获颁赠市政局设计大奖、首位华人名列世界平面设计师名人录、并获英国选为二十世纪杰出艺术家及设计师。

其艺术作品常展出海外各地,曾在英国、美国、德国、芬兰、日本、韩国﹑新加坡、中国等地多次策划及举行个人展览,业内称呼他为“靳叔”,在平面设计界是当之无愧的大师级人物。

出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。

设计理念

企业就是品牌——

靳埭强认为,成功的企业必须要有良好的品牌形象,作为企业,应该有真的形象、真的体质,应该有清晰完善的理想和目标,以及美的内在和外在。作为设计师,则必须了解企业的这些特点,了解企业的本质,确定企业的文化,塑造企业的真形象。

设计要了解市场——

靳埭强认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言,还应具备市场分析能力,对市场有敏锐的触觉,为产品进行市场定位,这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。

融合中西的设计理念——

靳埭强主张把中国传统文化的精髓,融入西方现代设计的理念中去。靳埭强强调这种相融并不是简单相加,而是在对中国文化深刻理解上的融合。

未来的设计在大陆——

靳埭强认为亚洲的设计,除了日本,就要算香港,若论将来的发展,中国大陆有很大的潜力。开放了15年,中国的现代设计也发展了15年左右,21世纪,中国人的设计力量很可能就在大陆。

设计是为他人度身订做——

靳埭强说:做裁缝是注重为他人度身订做一套衣服,是要别人穿起来舒适,看起来美观,又合他的心意。这套观念是一个设计师亦须要有的。你要为别人——消费者或者委托人去创作一件设计品,是要满足他人,而不是为了自己而做。

作品赏析

(中国银行logo)

从中国、银行、连接这几个理念出发,把“中”的字形、古钱币、连接世界的电脑屏幕设计在一起。下方中国银行的中文字是在书法字体基础上调整的,使其应用性更强,英文字体则是罗马体,logo的设计简洁大方,和谐经典。

(香港机场快线logo)

Logo的设计富有飞驰的感觉,又很像强光打在窗户上的影子,个人以直观的视觉导向作用。

(华荣饼家”系列)

华荣饼家的新店铺是以现代化新传统的风格设计。以中国礼物盒的概念,运用红金主色调和里外空间层次结构,加配上液晶屏影像等高科技设施,设计出与众不同的店铺环境。

(中西文化的完美结合)

靳埭强主张把中国传统文化的精髓,融入西方现代设计的理念中去。靳埭强强调这种相融并不是简单相加,而是在对中国文化深刻理解上的融合。他的作品就能充分地体现这一点。

靳埭强在1970至80年代的水墨画揉合较多设计元素,后转为写实风格,多取材自中国山水。这次展览主要展出靳氏近期的作品,结合文字的实用性 和艺术性,并参考了行草书法的结体;一些作品化成七或九屏跃动 的云山及流水,将设计和艺术、山水与书法融合。

(“ICAN”的设计)

(“五谷磨房”系列设计)

 

 

画字我心

靳埭强在1970至80年代的水墨画揉合较多设计元素,后转为写实风格,多取材自中国山水。靳氏的作品,是结合文字的实用性和艺术性,并参考了行草书法的结体,一些作品化成七或九屏跃动 的云山及流水,将设计和艺术、山水与书法融合。远看,是气势磅礴的行草,近观,是峰回路转的山水,靳埭强以设计师的精心布局,艺术家的率性挥洒,将胸中幽壑倾注于「画字我心」内。

在「画字我心」的展览中,大都是水墨为材料,山水为主题的作品。平易近人的靳埭强曾表示,自幼受到工艺师祖父的熏陶,爱上了水墨如书法、绘画等,到了后来读设计时,依然以水墨为创作媒体。靳埭强他最初创作是一九六九年,那时的作品形式是素描水彩,风景为主,以几何构图为主,一九七二年学习设计后,逐步受西方艺术如波普、包豪斯影响,作品风格具有机械、立体的元素画中有了更多立体、几何与山水的糅合,加上设计色彩浓厚的构图,令他的创作风格,在飘逸之外还多了凝炼与冷峻。但慢慢他有所醒悟:「为何别人的潮流,我要去追?后来跟随吕寿琨学习水墨,受到他的思想影响,而我在小时候,也已受到当工艺师的爷爷熏陶,锺意画画、刻图章,因此一直以来,我的创作形式都以水墨为主。」

到了九十年代,靳埭强又寻找到自己的艺术个性,不再跟风,而是回归高山大水,在改革开放初期,他很早已到内地的名山大川写生、感应,然后在画作中挥洒胸中幽壑。靳埭强说,他的创作题材一直都爱大自然山水,早在一九八一年,已到黄山旅游,欣赏黄山云烟,后来也到欧洲的雪山、尼亚加拉大瀑布、大峡谷等,始终爱好大自然山水石头等奇景。这时的作品不是鲜明地展现某座山脉,而是将内心中对大自然的浩然之气,书写于画中,带有半抽象的意境。
从事设计几十年的靳埭强表示,他创作的时候不免也有设计上的思考,而且一定是经过深思熟虑,还要细心用铅笔起稿,清楚知道自己想要些什么效果,才正式创作,可说是不容有失。字中有画藏山水之气近两年,靳埭强的创作又向更新更难的方向走去。他的作品,远远望去,是超大的行草运笔节奏,但要再走近细观,原来是字中有画,每个大字里都蕴含著水气氲氤的山水,有些是如古画般,由山脚行上山峰,中间有松林云烟,也有世外高人在打坐。而书法字体的内容,都是表达靳埭强乐山爱水的喜好,如「山外有山」、「山在心中」及「云山动」等,而为《仁者》的则写上「乐山」。
靳埭强曾自豪的说,他很高兴这种创意应是书画界中未有人尝试过的;而最初那幅,则是为一个以香港为题材的现代水墨画展所绘画的《香江如画》,他介绍其创作心得时说:「人在城市中生活,不能像古人慢慢感应山水,这些作品有点梦幻境界,既实在又疏离,也让人们了解到香港也有云山的。」。他的创作灵感源泉,可以是很传统的,例如一些传统绣花工艺,就在「寿」字之中,以婴戏、八宝、景色等来点缀,这些都为他提供不少创意。

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